"气吐幽兰出洞房":歌者气息如幽兰,步出内室来登场,
"乐人先问调宫商":乐人赶紧先询问,音律是否已调畅。
"声和细管珠才转":歌声应和细管乐,圆润好似珠流转,
"曲度沉烟雪更香":乐曲婉转如沉烟,又比那雪花更香。
"公子不随肠万结":公子听曲虽未愁肠百结,
"离人须落泪千行":离人闻之却忍不住泪落千行。
"巫山唱罢行云过":一曲唱罢,仿佛巫山行云飘过,
"犹自微尘舞画梁":那余音仍绕梁,引得微尘也在飞扬。
"红脸初分翠黛愁":歌者红粉面容,翠眉微含愁意,
"锦筵歌板拍清秋":华丽筵席上,歌板应和着清秋韵律。
"一楼春雪和尘落":歌声似春雪,与尘埃一同飘落,
"午夜寒泉带雨流":又像午夜寒泉,夹带着雨丝流溢。
"座上美人心尽死":座上美人听后,心都为之沉醉,
"尊前旅客泪难收":席前旅客闻罢,泪水止不住地流。
"莫辞更送刘郎酒":请莫推辞再为我斟酒,
"百斛明珠异日酬":他日我定以百斛明珠相酬。
晚唐诗人
崔珏(?~?),唐代诗人。字梦之,清河(今属河北)人,寄寓荆州(今湖北江陵)。大中间登进士第,咸通间由荆南幕府拜秘书省校书郎,官至侍御史。崔珏诗深受齐梁体、杜甫及李商隐作品影响,修辞丰富,巧用对仗、比喻、夸张、想象、互文、用典等手法,语言精妙绝伦。诗风与李商隐相类,多秾丽言情之作。以《和友人鸳鸯之什》著名,因此获称“崔鸳鸯”。《哭李商隐》《有赠》等均为佳作。
1. 分段赏析
第一首:“气吐幽兰出洞房,乐人先问调宫商”:此句起笔不凡,“气吐幽兰”将歌者出场时的气息比作幽兰吐芳,生动形象地展现出歌者的优雅与歌声的清雅。“乐人先问调宫商”则刻画了乐人严谨的态度,在演唱前仔细调试音律,力求达到完美。诗人通过这一细节,体现出对音乐艺术的尊重,也反映出崔珏对音乐美学的细腻感悟与深刻理解,为整首诗奠定了高雅的基调。“声和细管珠才转,曲度沉烟雪更香”:运用精妙的比喻,“声和细管珠才转”把歌声与细管乐声相和的状态比作珠子流转,生动地表现出乐声的圆润流畅,以及音乐的和谐之美。“曲度沉烟雪更香”将乐曲的旋律比作沉烟,又以雪香来形容其给人的美好感受,从听觉延伸到嗅觉感受,使音乐的美妙更具层次感,进一步展现出崔珏高超的语言表现力和对音乐独特的审美。“公子不随肠万结,离人须落泪千行”:采用对比和衬托的手法,以公子和离人不同的听曲反应来烘托音乐的感染力。“公子不随肠万结”,表明公子虽未像离人那样情感外露,但也被音乐深深触动;“离人须落泪千行”则直接刻画离人听曲后泪水千行的场景,突出音乐能够引发离人内心深处的情感共鸣,从侧面彰显出音乐强大的情感冲击力。“巫山唱罢行云过,犹自微尘舞画梁”:运用夸张和想象的手法,“巫山唱罢行云过”借用巫山行云的典故,暗示歌者歌声如神女般美妙。“犹自微尘舞画梁”描绘出曲终之后,仿佛微尘都被音乐感染,在画梁间舞动,生动地表现出音乐余音绕梁的美妙效果,给人以丰富的想象,也体现出诗人对音乐艺术魅力的由衷赞叹。第二首:“红脸初分翠黛愁,锦筵歌板拍清秋”:首句细腻刻画歌者形象,“红脸”“翠黛”描绘出歌者的容颜美丽,而“愁”字则为其增添了一抹独特的韵味,仿佛歌声中蕴含着无尽的情思。“锦筵歌板拍清秋”营造出一种独特的氛围,华丽的筵席与歌板的节奏相和,点明听歌的场景,“清秋”二字又为整个画面增添了一份清冷、幽远的意境,体现出崔珏对场景氛围营造的高超技巧。“一楼春雪和尘落,午夜寒泉带雨流”:这两句运用新奇而独特的比喻,“一楼春雪和尘落”将歌声比作春雪飘落,给人以纯净、轻柔之感;“午夜寒泉带雨流”又把歌声比作寒泉带雨,增添了一份清冷、幽咽的韵味。通过这两个比喻,从不同角度描绘出歌声的特色,展现出崔珏丰富的想象力和对音乐独特的感知能力,使读者能更真切地感受到歌声的美妙。“座上美人心尽死,尊前旅客泪难收”:运用夸张的手法,“座上美人心尽死”极言座上美人被音乐深深打动,仿佛心都被歌声所俘获;“尊前旅客泪难收”则突出旅客听曲后泪水难以抑制的状态,通过描写不同身份人物的反应,从侧面强烈地烘托出音乐强大的感染力,能够深深触动人心,引发听众强烈的情感共鸣。“莫辞更送刘郎酒,百斛明珠异日酬”:以幽默诙谐的口吻作结,“莫辞更送刘郎酒”是诗人以调侃的语气让旁人继续送酒,“百斛明珠异日酬”则表示日后会以丰厚的报酬来答谢这场美妙的音乐盛宴。这两句既表现出诗人对这场音乐表演的沉醉与喜爱,又增添了诗歌的趣味性,展现出崔珏诗歌创作中活泼的一面。
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